| - Jurado Internacional - Tres jornadas inolvidables -
- Teatro de alto nivel - Clases magistrales - Gala Show - | PREMIOS ESPECIALES | 
Viaje a Egipto al maestro de Danzas Árabes
ganador de la mayor cantidad de participaciones.
Podrán participar sólo los maestros que hayan presentado más de 70 inscripciones.
No se tendrán en cuenta los seminarios, sólo las presentaciones.
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$1000,- (PESOS MIL) al grupo o maestro de cualquier disciplina,
responsable de la mayor cantidad de coreografías inscriptas.
| | | Elegiremos a Miss Bellydance Patagónica 2011 |  | Jurados | Saida | 
| Yamil Annum | 
| Chela Fernández Belli | 
| Artista invitado: Jorge Da Rodda | | | Lugar | | Cine Teatro Español - Avenida Argentina 122 - Neuquén Capital - Argentina. | Acreditación | | A su arribo al teatro, se hará entrega de credenciales y otra documentación. Éstas deberán ser acreditadas solamente por el maestro o el delegado a cargo del grupo, durante los días del certamen por la mañana a partir de las 8:00. Dichas credenciales permitirán a los bailarines y maestros el libre acceso a todas las jornadas del certamen. Queda a cargo de los maestros o delegados toda responsabilidad sobre los participantes. | Datos técnicos | Escenario: medidas - 13 x 7 m.
Iluminación: plana fija.
Escenografía: se permitirá el uso de elementos sencillos en el escenario.
Fotografía y filmación: estará a cargo de la organización. Estará terminantemente prohibido tomar fotografías y/o filmar por parte de los concursantes, caso contrario, se procederá a la descalificación del grupo participante. La organización "Danzas al Sur" se reserva el derecho de filmar y fotografiar durante todo el evento, así como también
el derecho a su difusión. Luego, los participantes podrán acceder al video y
a las imágenes.
Música: las obras deberán ser grabadas individualmente en CD identificados con el nombre de los participantes. | Bases | | Objetivos | | Estimular a bailarines, grupos de danza y coreógrafos en sus carreras, generando la evolución técnica, coreográfica y artística a través de la competencia, para jerarquizar la danza e introducirla en el mercado del mundo como actividad necesaria para el desarrollo físico y espiritual del hombre. Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional. | Modalidad | | CLÁSICO |
Repertorio: variaciones o fragmentos del repertorio clásico internacional con vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible.
Libre: obras creadas exclusivamente sobre música y técnica de danza clásica,
sobre cualquier música clásica, ya que no se puede coartar la creación.
Tener en consideración que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos. | | NEOCLÁSICO |
Repertorio: obras de grandes autores que son de dominio público y forman parte del
repertorio de compañías internacionales.
Libre: obras creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva o rítmica, etcétera).
Tener presente que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles. | | MODERNO / CONTEMPORÁNEO |
Moderna: obras que sigan visiblemente un leguaje técnico o estilo de escuelas
y respeten algunas líneas estéticas.
Contemporánea: trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos, la búsqueda de nuevas propuestas, lenguaje de imagen,
etcétera. | | DANZA ESPAÑOLA | Tener en cuenta los siguientes bailes
flamencos:
Grupo de la soleá: caña, polo, alboreá, cantiñas, romance, peteneras,
bamberas, soleá por bulerías, bulerías.
Cantiñas: alegrías, mirabrás, romeras, caracoles, rosas, jaleos.
Bailes hispanoamericanos: guajiras, colombianas, rumbas, milongas.
Grupo de seguirilla: seguirilla, serrana, livianas, cabales.
Bailes de las minas: taranto, minera, cartagenera.
Grupo de los tangos: tientos, tangos, tanguillos, marianas.
Grupo de los fandangos: fandangos regionales, rondeña, jaberas, verdiales.
Bailes folklóricos aflamencados: garrotín, farruca, zamba, zorongo y
sevillanas (cualquier estilo). | | CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA |
Clásico español: se denomina así a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina,
Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor.
Regional: todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes regiones de España. | | ESCUELA BOLERA | | Se consideran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet.
Libre / zarzuelas: se aceptarán obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones. | | DANZA JAZZ | Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos:
Jazz tradicional: en este subrrubro deberá utilizarse música de jazz exclusivamente.
Modern jazz: surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60 al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica.
Theater jazz: corresponde a composiciones de comedias musicales de Broadway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el contenido de las canciones, aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,
etcétera), Michael Bennet (A Chorus Line, etcétera).
Lyrical jazz: es el jazz más cercano al ballet, en cuanto a la línea de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas.
Jazz latino: se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten
sus reglas.
Street jazz: en este estilo se fusiona con técnica de street dance. | |
DANZA FOLKLÓRICA | Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes
subrrubros:
Proyecciones de investigación folklórica: lo más aproximado al hecho folklórico posible.
Serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que es colectivo. Alcanzar la credibilidad de este hecho será el logro artístico.
Es importante para las regiones que cuentan con folklore vigente.
Proyecciones
tradicionales o académicas: aquellas que conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente llamamos de “tradicionales” y se presentan de manera académica.
Proyecciones escénicas: aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter trasuntan y reelaboran en sus obras e interpretaciones destinadas al público en general. Se aceptarán algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así
en los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados.
Es importante mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas, adaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde luego, conservando su identidad folk.
Proyecciones estilizadas: es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución a nivel teatral,
incorporando el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará, en líneas generales, el diseño folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico. | | DANZAS DE PROYECCIÓN ORIGINAL ARGENTINA | |
Son aquellas que tienen autor de música y coreografía propia, inspiradas en
el folklore. Algunos autores las llaman de "danzas de proyección” y otros "danzas
peñeras". Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera,
El Cielito de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El Tuaj, etcétera. Como en la última acepción, se continúa creando y surgiendo nuevas expresiones de música y coreografía.
Se tomarán en cuenta las más conocidas y antiguas. | | ESTAMPA FOLKLÓRICA ARGUMENTADA | Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folklórica con argumento (leyendas, histórico de investigación, etcétera). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos (viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptarán técnicas de otras disciplinas.
Solamente para las categorías juveniles y mayores, deberán presentar el resumen del argumento al
cuerpo de jurados, con la debida antelación. | | TÉCNICA LIBRE O MIXTA | | Danzas que no encierran una técnica determinada, pero sí, que demuestran una preparación académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación o fusión de diferentes leguajes. | | STREET DANCE | |
Se inscriben en esta modalidad danza de calle, hip hop, funk o break. | | SHOW | | Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad
sea alcanzar efectos que logren el impacto. Se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etcétera.
Es fundamental que repercutan en la inmediata atención del público. | | TANGO | Se refiere exclusivamente al
tango rioplatense, en los demás casos deberán inscribirse en “danzas de
salón”.
Tradicional: como se bailó en la primera mitad del siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época.
Escénico: tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto. | | DANZAS DE SALÓN |
Tradicional: como se bailó en la primera mitad del siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época.
Escénico: académico y sistematizado destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto. | | TAP | | Técnica del zapateo americano. | | CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA | Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano.
En este rubro, en los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos, bikinis, etc.) la estética humana tanto del hombre
como de la mujer (al igual que en las danzas académicas, el físico es importante) se considerará como punto de evaluación. Los pasos básicos u originales deben ser respetados.
Ejemplos:
Danza de caporales: saya boliviana, como se baila en el ámbito urbano en la actualidad,
donde se destaca el ritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculina y la gracilidad femenina.
Danzas brasileñas: ritmos populares. Se deberán encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etcétera.
Latinos: ritmos latinos de actualidad (no folklóricos). | | BELLYDANCE |
Es la danza del vientre originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue academizada. La CIAD, como organización de profesionales de danza, la considerará en su forma escénica. Se dividirán en los siguientes
subrrubros:
Rutina de baladi
Rutina con solo de derbake (cócktail de ritmos árabes)
Moderno:
obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes más modernizadas.
El vestuario y la secuencia coreográfica deberán tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira, Tarkán,
etcétera.
Tribal
Elementos: espadas, platos, panderos, velas,
chinchines o cymbals,
candelabro, bastón, wings, etcétera.
Velos: deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el ocultamiento. En los velos rápidos
se valorizará la plástica del diseño ejecutado con velos.
Fusión:
se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza.
Por tratarse de danza espectáculo se aceptarán performances masculinas, quienes serán juzgados separadamente y con esa característica.
Folklóricas: por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones que se han realizado para
su presentación escénica (ver danza folklórica).
Show: wings, veil poi y fan veils.
Categoría “Miss Bellydance Patagónica 2011”
- Podrán participar bailarinas mayores de 18 años, que cuenten con la experiencia requerida para la categoría
profesional o con un mínimo de 5 años de estudios.
- La postulante deberá preparar una coreografía de creación propia, con una duración máxima de 5 minutos, en caso contrario se procederá a la descalificación.
- Coreografía
oriental y solo de derbake. No se permitirá la utilización de elementos (sables, wings, velos, bastones, etcétera).
- Las participantes deberán presentarse en camarines con
dos horas de anticipación, ya cambiadas y con el CD con la música en mano.
- Cada participante deberá permanecer con el vestuario utilizado en el show para la entrega de premios que se realizará al finalizar los premios de “Danzas al Sur 2011”.
En la ficha de inscripción, aclarar el estilo al que
pertenece su presentación. | Consideraciones generales para los concursantes | | VESTUARIO | | Vestuario acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino
su correcta elección. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá la autenticidad del diseño folklórico. | | MÚSICA | | Los candidatos deberán traer
sólo la música de la obra que presentará, grabada en CD. Debera tener uno para
el ensayo y otro para la actuación. La reproducción no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptarán grabaciones con defectos o
con baja calidad de reproducción. | | COREÓGRAFOS | | Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras deberán inscribirlas separadamente. | Categorías | Solos - Dúos - Tríos | | Categorías | Edades | Tiempo máximo de participación | | Baby I | Hasta 6 años | 2 minutos | | Baby II | 7 a 9 años | 2 minutos | | Infantil | 10 a 11 años | 3 minutos | | Juvenil I | 12 a 13 años | 3 minutos | | Juvenil II | 14 a 15 años | 4 minutos | | Juvenil III | 16 a 17 años | 4 minutos | | Mayores I | 18 a 21 años | 4 minutos | | Mayores II | 22 a 34 años | 4 minutos | | Master | 35 en adelante | 4 minutos | | Profesionales | Maestro preparador | 5 minutos | | Categoría única | Bailarines profesionales | 5 minutos | | Discapacitados | Se encuadran en las
categorías ya mencionadas | Depende la edad |
| Grupales | | Categorías | Edades | Tiempo máximo de participación | | Baby I | Hasta 6 años | 3 minutos | | Baby II | 7 a 9 años | 3 minutos | | Infantil | 10 a 12 años | 4 minutos | | Juvenil I | 13 a 15 años | 5 minutos | | Juvenil II | 16 a 18 años | 5 minutos | | Mayores | 19 a 29 años | 5 minutos | | Master | 30 en adelante | 5 minutos | | Profesionales | Compañías oficiales o independientes | 6 minutos | | Discapacitados | Se encuadran en las
categorías ya mencionadas | Depende la edad |
| | Dúos, tríos y grupos: promediar las edades para establecer la categoría. | | Importante: el jurado será estricto con los límites de tiempo. | Cronograma |
| Horarios | Viernes 18 | Sábado 19 | Domingo 20 |
| 08:00 a 12:00 | Acreditaciones | | Acreditaciones |
| 10:00 a 12:00 | Seminario de
bellydance | Seminario de
bellydance | Seminario de
bellydance |
| 12:00 a 14:00 | | Seminario
clásico | Seminario
flamenco |
| 09:00 en adelante | Árabe
(Baby, Infantil
y juvenil) | Clásico,
neoclásico, contemporáneo, moderno, libre, tap, aeróbica, jazz, street dance,
ritmos latinos, folklore mundial malambo y folklore argentino, tango, español y
árabe (mayores, master y profesionales) | |
| 15:00 en adelante | | | Gala de Clausura Presentación y Show de los jurados. Premiación. |
| Seminarios | Los seminarios estarán a cargo de los miembros del jurado.
Podrán inscribirse bailarines y maestros que intervengan o no en el certamen.
La ficha de inscripción para los seminarios deberá llenarse por separado.
Se dictarán clases de dos horas.
Se entregará certificado de asistencia. | Cronograma | Viernes 18 | | Horarios | Especialidad | Maestro | | 10:00 a 12:00 | Bellydance | Ángeles Cayunao |
| Sábado 19 | | Horarios | Especialidad | Maestro | | 10:00 a 12:00 | Bellydance | Yamil Annum | | 12:00 a 14:00 | Danza clásica | Chela Fernández Belli |
| Domingo 20 | | Horarios | Especialidad | Maestro | | 10:00 a 12:00 | Bellydance | Saida | | 12:00 a 14:00 | Danza clásica | Chela Fernández Belli |
| | Importante: los horarios pueden sufrir modificaciones, son provisorios e indicativos. | Evaluación | Los participantes serán evaluados según los siguientes ítems:
•
técnica
• condiciones físicas
• presencia escénica
• musicalidad
•
interpretación | Importante:
1) La clasificación establecida por los jurados irá del 1 al 10 y se asentará en planillas, las cuales podrán ser consultadas únicamente por los profesores, una vez concluido el certamen.
2) El fallo del jurado será definitivo e inapelable.
El jurado tiene autoridad para declarar desierto algún premio si así lo considerara necesario o compartido en caso de que la nota coincidiera. Es obligatoria la presencia de algún integrante de la escuela o grupo en la entrega de premios. Una vez concluido el evento, la organización no dará ningún tipo de información que conste en planillas ni enviará premio alguno.
3) Serán descalificados por el jurado aquellos participantes cuyo tema musical exceda el tiempo reglamentario. La organización procederá a interrumpir la presentación si esto fuere necesario. | Se consideran inscriptos quienes hayan enviado las fichas de inscripción y hecho efectivo el pago por depósito bancario o giro postal, a la fecha indicada para cada evento.
• Ficha de inscripción: una por cada obra
que se presente, pueden ser fotocopias.
• Fotocopia 1.º y 2.º hoja DNI.
• Autorización de los padres, si el participante es menor de edad.
• Para inscribirse a los seminarios, enviar ficha por separado. | •
La música deberá estar grabada únicamente en CD, no se aceptarán cassette.
• Se podrá concursar con coreografía, indicando en la ficha de inscripción en la opción SI
y respetando el tiempo máximo que se indica para cada categoría. Para su evaluación se tendrá en cuenta su creatividad, utilización del espacio, desplazamiento y técnica. La obra debe ser inédita y propia de quien la presenta.
• Los participantes intervendrán en una sola ronda. Podrán concursar en todas las modalidades, pero sólo una vez por categoría.
• Es obligatorio el uso de puntas a partir de la categoría
juvenil I.
• Los pas de deux se interpretarán completos, adagio, variación y coda. | Premios | | Solos - Dúos - Tríos | Grupos | | 1.°
premio: medalla de oro (simbólico) | 1.°
premio: trofeo | | 2.°
premio: medalla de plata (simbólico) | 2.°
premio: trofeo | | 3.°
premio: medalla de bronce (simbólico) | 3.°
premio: trofeo | | * Menciones
especiales | * Menciones
especiales |
| | La entrega de premios se realizará en la Gala de Clausura, al cierre de la última jornada, el domingo 20 de noviembre a las 15:00. Se entregarán certificados para todos los participantes y maestros preparadores. |
Premios especiales "Danzas al Sur" 2011
Becas de estudio
y becas de participación.
Creatividad: para la mejor coreografía.
Dedicación: al maestro que demuestre mayor dedicación.
Mejor vestuario: al más correcto, lujoso y auténtico.
Mejor intérprete y coreografía:
medalla de oro (legítima).
Copa "Danzas al Sur" 2011: a la mejor delegación.
"Miss Bellydance Patagónica 2011”
- Banda, presente y corona.
- Invitación especial para bailar como
artista invitada en el “IX Encuentro Patagónico de Danzas Árabes” que se
realizará en mayo de 2012 en Neuquén Capital.
- Invitación especial para talleres y
para bailar como artista invitada en el Encuentro “North Arab Festival” de octubre
de 2012 en Salta Capital. $1000,- (PESOS MIL): al grupo o maestro de
cualquier disciplina, responsable de la mayor cantidad de coreografías
inscriptas.
Viaje a Egipto: al maestro de danzas árabes ganador de la mayor cantidad de participaciones. Podrán participar sólo los maestros que hayan presentado más de 60 inscripciones. No se tendrán en cuenta los seminarios, sólo las presentaciones. | Inscripción del 1 de agosto al 15 de noviembre | Deberá utilizarse 1 (UNA) ficha de inscripción por cada obra
por realizar, la cual podrá fotocopiarse. Deberá ser completada por el maestro o delegado a cargo, marcando con una "X" la forma de participación, modalidad y categoría de los participantes.
Ficha de inscripción para seminario, por separado.
Fotocopia del DNI de todos los participantes; en caso de los menores de edad, se anexará una autorización escrita y firmada por el padre o tutor.
Lista completa de nombre y apellido de todos los participantes del grupo, escrita por computadora para la elaboración de los certificados.
Importante: sin la documentación requerida en forma completa, no podrá realizarse la inscripción. | Descargá la
ficha de
inscripción
 | Aranceles | Certamen
Solo $130,-
Dúo $200,-
Trío $240,-
Grupo $60,- cada integrante.
Grupo de
músicos en escena $80,-
Conjunto de folklore $40,- cada integrante.
Malambo solista $60,-
Pareja de
folklore $80,-
Concurso por coreografía (sin tener en cuenta los intérpretes, sólo el coreógrafo) $120,-
Recuerder:
Usted puede abonar en pesos argentinos o lo equivalente a dólares estadounidenses
(cotización del día del certamen).
Los
maestros y bailarines tienen libre acceso al certamen.
Seminarios
Para los participantes del certamen:
$120,- un seminario.
$200,- dos seminarios.
Para los que no participan del certamen:
$160,- un seminario.
$300,- dos seminarios.
Entrada al público general
Días 18 y 19 - $35,-
Día 20 - entrega de premio - $50,- | Pago | El pago puede hacerse:
• Al contado en efectivo, hasta el mismo día del certamen.
• Pago anticipado para residentes de Argentina:
giro postal a través del Correo Argentino.
• Pago anticipado para residentes de Argentina:
depósito o transferencia bancaria.
:: Banco Galicia.
:: Titular de la cuenta: María Los Ángeles del Milagro Cayunao.
:: Caja de Ahorro N.° 40174904 - 129/7
• Pago para participantes del exterior: Western Union a nombre de:
:: María Los Ángeles del Milagro Cayunao.
:: DNI 29.830.858
:: Domicilio: Pasaje Soria 1431, Neuquén Capital - Neuquén - República Argentina.
:: CP 8300.
• Los participantes del exterior deberán informar acerca del depósito en Western Union a angelesmalak@hotmail.com / info@angelescayunao.com / 0054-299-442-0972,
brindando los siguientes datos: nombre completo, número de transacción o depósito, fecha y procedencia.
Nota: La organización no se responsabiliza por no poder cobrar el pago si los datos del destinatario son incorrectos. | Informes e inscripción | Academia Integral de Danzas Del Sur de Ángeles Cayunao.
Láinez 145 - Neuquén Capital.
Teléfono: 0054-299-442-0972 (desde el exterior) / 0299-442-0972 (desde el interior).
Móviles: 0054-9299-538-0972 / 0054-911-32471832 (desde el exterior)
0299-15-538-0972 / 011-15-32471832 (desde el interior).
info@angelescayunao.com / angelesmalak@hotmail.com / aidsang@arnet.com.ar |
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